Biographie
Stéphane Denis est né le matin de noël de 1983, dans une famille modeste de Montréal-Nord. Dès l’enfance, il développe un intérêt pour le bricolage et le dessin, ayant une imagination sans limites. À l’adolescence, devant choisir un parcours académique, la science est valorisée au détriment de l’art plastique, afin de quitter la pauvreté.
Ce parcours scolaire mène à une carrière de dix ans en ingénierie électrique du bâtiment, où il est appelé à prendre en charge d’importants projets. En 2015, cette carrière vide de sens à ses yeux, le conduit à une dépression majeure qui dure une année entière.
Durant cette période sombre, l’artiste renaît avec une pratique amateure de la peinture aquarelle et acrylique. C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre.
À la suite d’une rechute dépressive en 2017, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à sa passion pour l’architecture avec une nouvelle profession de designer d’intérieur, qui dû être mise sur pause pour s’occuper de ses quatre jeunes enfants durant la pandémie de COVID-19.
Le désir de créer étant trop fort, en 2021 il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.
Depuis, il cumule les expositions en art public éphémère.
Démarche artistique
L’approche artistique de NISIN se divise en deux pratiques distinctes. Reconnus dans un premier temps pour ses œuvres d’art public d’envergure et robuste, ayant pour but d’émerveiller ou divertir les passants. À cela s’ajoute une pratique plus introspective, où il crée selon son ressenti des toiles de techniques mixtes ou des sculptures à échelle humaine, afin de gérer ses troubles de santé mentale.
Dans tous les cas, son travail est guidé par deux forces en opposition constante. D’un côté, son approche cartésienne et structurée, inspirée par son passé professionnel d’ingénieur et de designer d’intérieur, le pousse à concevoir des compositions précises, construites selon une logique mathématique. De l’autre, il laisse son instinct dicter sa gestuelle dans un élan de lâcher-prise, dans un style abstrait ou semi-figuratif, le tout avec un souci des détails dans l’harmonie et l’agencement des formes et des couleurs.
Pour lui, l’art est un terrain de jeu sans limite, à l’image de sa créativité. Son approche artistique s’apparente au R&D (Recherches et développement), où l’expérimentation est centrale. Il refuse catégoriquement la phrase « On l’a toujours fait comme ça ». Il adore utiliser des matériaux inusités pour détourner leur usage habituel, par l’assemblage, le façonnage ou encore la fusion par le feu. Sa connaissance des matériaux de construction, lui permet de repousser ses limites créatives.
Son nom d’artiste NISIN est issu d’une introspection sur ses origines algonquiennes perdues, bien qu’elles le définissent physiquement. Ce mot signifie le chiffre 3 qui depuis toujours l’obsède. Il s’appuie sur les multiples de 3 pour structurer son univers artistique, créant ainsi une forme d’équilibre au sein même du déséquilibre apparent de ses œuvres.
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